Víctor Erice (Trilogía exclusiva)

* Las 3 obras maestras de un director de cine independiente.
                                Íntimo, personal e intransferible

Breve Introducción:

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De este director de cine español del norte, nacido en 1940, licenciado en Ciencias Políticas y Derecho, que a los 29 años decidió hacer cine independiente por vocación, habría tanto que decir y destacar que, a aquellos que tengan interés por él y su obra les recomendamos se pongan manos a la obra, y a aquellos que lo conocen sobran las palabras por estar considerado como el mejor cineasta del país y, tal vez de los mejores de Europa, solo comparable con Luís Buñuel y muy por delante, según los entendidos, de Saura o cualquier otro, con tan solo tres obras en su haber hasta la fecha. Hasta el punto que, cuando el productor y director cinematográfico finlancés Aki Kaurismaki optó por hacer "el más difícil todavía" reuniendo a los mejores directores independientes del mundo, fue a Erice a quién primero llamó sin previo conocimiento personal, para llevar a cabo el experimento de, en diez minutos, cada uno de ellos contara una simbólica historia para la posteridad. Ahí es nada!!!.
Así, los alemanes Werner Herzog y Wim Wenders, los estadounidenses Spike Lee y Jim Jarmusch, el chino Chen Kaige y el español Víctor Erice, llevaron a cabo tal empresa conocida internacionalmente como Ten minutes older que sin duda los cinéfilos empedernidos conocerán.
Todos los que conocemos sus dos únicas películas y su extraordinario documental de Antonio López, nos prguntamos ¿volverá a rodar y publicar?. Y es que Erice no se casa con nadie y a la menor exigencia de torcer, aún mínimamente, sus caminos y guiones por parte de terceros... no hay nada que hacer.
Hay que decir que, precisamente por eso, su inmejorable y redonda película El Sur, basada en un relato de Adelaida García Morales, debía tener una segunda parte que no tuvo, y es una pena, que le vamos a hacer!!!.
-> Ver entrevista al director en primera persona, a cámara fija, desvelar con toda franqueza y sencillez lo que él mismo llamó La verdad sobre el rodaje de El Sur desde aquí

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*El espíritu de la colmena (1973)

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Sinopsis, duración, vídeos y capturas:

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En un árido pueblo castellano, plena postguerra civil, dos hermanas de 8 y 6 años un domingo acuden a ver en un cinematógrafo ambulante la película "El Doctor Frankenstein" causándole tan gran sensación a la más pequeña que no cesa de querer saber sobre aquella criatura que, de la más absoluta bondadosa inocencia, pasa a asesinar a una niña y representar la maldad absoluta siendo temida, perseguida, odiana por todos hasta darle muerte.
Un día, la niña desaparece como desaparece la de la película, y mientras el pueblo la busca, ella tiene una serie de experiencias...
Como muy bién dijo Baudelaire, "En todos nosotros habita un hombre, una mujer y un niño, y el niño siempre está en apuros", y este, como no puede ser de otra manera, es el caso.
La historia, a modo de metáfora, nos imbuye en un mundo plagado de ternura en el que un hombre ha de ser, como aquél, perseguido y ajusticiado, de lo que nos puede hacer tal vez ser amados y respetados para posteriormente ser abominados. El bién, el mal, los propósitos de enmienda y contrición y el miedo al castigo, así como una extraordinaria muestra de lo que somos, lo que los otros son, y lo que podemos llegar a ser llegado el caso, siempre, como en "Cría Cuervos" de Saura dos años después (También de la mano de Ana Torrent) bajo una mirada, entre realidad y ficción, y un corazón infantil, ese que todos llevamos dentro.
La que, en un principio, se pensó adaptar como un Thriller, y hubiera funcionado requetebién, el genio de Erice le dió la vuelta y resultó lo que vemos, un magnífico y sensible relato de patio interior.
Duración: 94 min.
Fragmento:

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*El sur (1983)

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En una casa situada a las afueras de un helador pueblo del norte de España vive un médico, su mujer, una maestra represaliada durante la Guerra Civil, y su pequeña hija Estrella. En voz en off, la hija, ya adulta, reconstruye una serie de acontecimientos de entonces de gran peso en su vida, llenos de misterios y querencias, en profundidad. Pero sobre todo, varias son las cosas que adquieren un relieve sustancial: El origen y la naturaleza de su padre, originario del sur, del que nada conoce, ni en el aspecto cultural tan diferente al que ella conoce desde su nacimiento, ni de sus aficiones, ni de ese secreto que a él tanto le pesa en el corazón y que ella, poco a poco y circunstancialmente va desgranando y conociendo en una fusión paterno-filial que tan fuertemente les une.
Es por la celebración de su primera comunión cuando con la visita de su abuela paterna y la niñera que a él crió conoce otra forma de pensar, sentir y estar en el mundo, esa que tantas cosas le desvela de su padre y fundamental piedra de comprensión. ¿Qué es el Sur? ¿Qué extraña incógnita contiene en sí mismo? ¿Qué poderoso influjo arrastra hacia él, como un gigantesco imán pasional y vehemente? ¿Dónde se encuentra el Sur?. Quizá sea el Sur la historia secreta de aquél hombre silencioso, solitario y descreído que es su padre, o el itinerario emprendido por Estrella hacia el mañana, o esa bocanada de aire limpio y hermoso que trae Milagros, su niñera infantil, o ese oasis cálido tan lejano del lugar que habitan; tal vez el Sur es ese lugar bajo cuya claridad será posible reconstruir la memoria y viajar al pasado para entender mejor qué hubo en él.
En cualquier caso, El Sur de Víctor Erice sí es un fascinante paraíso cinematográfico, al que ha sabido dar forma siguiendo un lirismo inspirador, un preciso sentido del relato elíptico, un sutil entendimiento del quebranto cotidiano, y una hermosa intuición para retratar la luz y la vida. Asistir a El Sur, a ese prodigio metafórico escrito en imágenes que buscan el alma de lo poético, es asistir al fascinante proceso de reconstrucción de la memoria, como pasar en un álbum imaginario las hojas del tiempo, y con ellas representar serenamente cuanto en él acaeció, cuantos sentimientos fue posible experimentar, cuantos misterios quedaron calladamente sin descubrir. Pero, por si fuera poco, esta extraordinaria obra maestra es mucho, mucho más.
Duración:93 min.
Homenaje de un ateo hombre del sur a su hija, en el norte:

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*El sol del membrillo (1992)

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Documental que explora el proceso creativo del artista a través de la contemplación del pintor Antonio López pintando un árbol, un membrillo. Una clase magistral de tempo pausado y asombrosa sencillez que trata de seguir el rastro evolutivo de la creación de una obra de arte.
Teniendo en cuenta que se trata de un documental poco convencional -incluso dentro de este género tan proclive a la experimentación- obtuvo un considerable éxito de taquilla, consiguiendo además muy buenas críticas manteniéndose en primera fila de distribución internacional, eso sin contar que se llevó todos los premios internacionales habidos y por haber.
Desde luego, al menos por su singularidad y su temática, merece la pena verlo. Ahora bien, si buscas consejo sobre si le gustará o no, poco importa la opinión de un crítico; "El sol del membrillo" es un film de autor personalísimo y diferente que atrapa, aburre o, como tercera opción, interesa.
En resúmen: a muchos les llegó a fascinar, pero no es apto para impacientes o desesinteresados por la cración pictórica.
Premio del Jurado Festival de Cannes.
Duración: 139 min.
Fragmento:

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